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文学 《谁惧怕弗吉尼亚·伍尔夫?》的荒谬性研讨

博今文化 / 2020-03-19

  摘    要: 《谁惧怕弗吉尼亚·伍尔夫?》是美国当代着名剧作家爱德华·阿尔比最出色的剧作之一, 其共同的作风和令人震动的舞台效果引发热议。阿尔比是荒谬派戏剧的代表作家, 分离马丁·艾斯林等学者对荒谬派戏剧的研讨可知, 该剧因循了阿尔比一向的荒谬手法, 在技法、情节与主题上均表现出激烈的荒谬性。与多数荒谬派剧作家不同, 阿尔比表现荒谬又超越荒谬, 并将对美国社会的理想主义批判寓于后现代的荒谬手法中, 进而表达对美妙社会的向往。

  关键词: 《谁惧怕弗吉尼亚·伍尔夫?》; 爱德华·阿尔比; 荒谬性; 物质主义;

  《谁惧怕弗吉尼亚·伍尔夫?》是美国当代着名剧作家爱德华·阿尔比最出色的剧作之一。故事发作在深夜新迦太基大学中的房子里, 一开端, 乔治和玛莎就互相责备, 不停争持, 并与前来访问的尼克、哈尼夫妇一同停止了四场剧烈的言语游戏, 游戏的内容就是互相揭露、攻击彼此的弱点。游戏中, 乔治和玛莎时不时回想本人过去的阅历, 以至虚拟出梦想中的儿子的生长片段。该剧一经演出, 便以其辛辣暴力的言语作风、真假难辨的情节设置以及令人震动的舞台效果引发热议, 被以往多数研讨者视为一部理想主义剧作, 以为其严厉遵照了传统戏剧的“三一概”, 时间从午夜持续到清晨, 地点在新迦太基大学中的房子里, 情节一直盘绕乔治夫妇与尼克夫妇的四场言语游戏展开, 即坚持了时间、地点、情节的集中和统一。事实上, 分离马丁·艾斯林等学者对荒谬派戏剧的研讨可知, 该剧虽不是严厉意义上的荒谬派戏剧, 却充溢了后现代戏剧的典型元素———荒谬性, 包括技法的荒谬、情节的荒谬与主题的荒谬。这持续了阿尔比一向的荒谬手法, 将社会批判寓于荒谬之中, 从而使该剧完成了理想主义与后现代荒谬特征的圆满分离。

  一、技法的荒谬

  荒谬派戏剧的典型特征之一就是对传统停止戏仿, 后现代剧作家常常经过对经典的重写, 应战读者对传统的一向认知, 从而使读者认识到戏仿后不同于传统的局部。戏仿是对经典停止模拟、改写或推翻, 从而制造出激烈的反讽效果。在《谁惧怕弗吉尼亚·伍尔夫?》一剧中, 阿尔比多处运用戏仿的手法, 突出了作品的后现代荒谬性。其一, 场景的戏仿。剧中, 乔治和玛莎住在新迦太基某学校的校园里, “新迦太基”正是对“迦太基”的戏仿。迦太基是古时腓尼基人的城邦, 曾一度称霸西地中海, 之后却在三次布匿战争中兵败罗马而亡。剧中, 生活在高度繁荣的现代社会里的乔治和玛莎的蜕化正好照应了古城邦迦太基的失落。阿尔比描写乔治和玛莎酗酒、狂欢、戏谑的生活方式, 实践挖苦了美国社会物质生活高度兴旺下人们肉体的虚无。其二, 舞台布景的戏仿。剧中, “家中旧时期的摆设, 及美国国旗均意味了美国的黄金时期已成为过去”。其三, 对欧洲古老传说中驱魔典礼的戏仿。据传说, 每年4月30日的夜晚被称作“瓦尔普吉斯之夜”, 是魔鬼和巫女的狂欢节, 这晚, 驱魔人会率领当地民众举行驱魔典礼, 赶走魔鬼和巫女。剧中第二幕的称号就是《瓦尔普吉斯之夜》, 在此幕中, 乔治和玛莎以剧烈的言语游戏咒骂、攻击对方, 他们纵情酗酒, 极尽粗鄙、暴力的言语, 房间里充满着喧哗、狂欢的气氛, 二人的形象正是作者对狂欢节中魔鬼和巫女形象的戏仿。其四, 对传统童谣的戏仿。当乔治发现妻子玛莎企图与同事尼克假戏真做时, 他两次吟唱《谁惧怕弗吉尼亚·伍尔夫?》。事实上, 其原型是《谁惧怕弗吉尼亚狼》这首童谣, 在这里, 阿尔比将“狼”变为“伍尔夫”, 对传统童谣停止戏仿, 再加以乔治戏谑般的吟唱, 表现了人物以极尽幼稚的举止掩饰痛苦心情, 从而将“悲剧喜剧化”,制造出复杂的悲喜剧效果。其五, 对美国崇尚物质主义的商业社会的戏仿。剧中的大学俨然美国社会的缩影, 其中, 尼克作为新人, 想方设法追求高位, 哈尼也对身为校长女儿的玛莎极尽奉承, “大学作为文化、学术中心, 沦落为模拟生意场唯物质至上的胜利规律之地”。此外, 从哈尼和尼克因利益而缔结的婚姻也可看出, “在蜕化的人际关系中, 婚姻沦为完成物质追求的工具”。

  荒谬派剧作家尤奈斯库在谈及剧场创作时说道:“戏剧要尽可能的幼稚、夸大和愚笨。情境的倒转必需野蛮、狂暴、粗鲁、忽然。这种闹剧的意义才干表现出来, 经过它的不可承受性、愚不可及性, 戏仿地加以处置, 以掩盖它的严肃意义。”因而, 在后现代戏剧中, 动作常常被赋予比言语更为重要的意义。例如, 在贝克特的《等候戈多》中, 脱帽、戴帽、换靴这些简单动作的背后都具有丰厚的意味意义。在《谁惧怕弗吉尼亚·伍尔夫?》一剧中, 阿尔比巧妙运用了悲喜剧、闹剧等方式, 从而使作品充溢怪诞、戏谑、夸大的颜色。剧中, 面对玛莎的屡次言语凌辱, 乔治一直竭力压制本人的愤恨, 致使后来霎时迸发———以假枪对准玛莎, 并扼住了玛莎的喉咙。此处, 乔治将真实的愤恨精心掩藏在游戏般的戏谑里, 使观众感到真假难辨。乔治举枪后, 玛莎先是屏住呼吸, 然后随着开枪时雨伞的撑开而大笑。在这里, 阿尔比运用了戏剧的迸发形式:“强化, 加速, 积聚, 扩散大突发之点, 心理慌张到达难以忍耐的水平, 观众因举枪这一动作, 激起了直接的、切身的反响, 随后解除慌张, 代之以宁静之感的释放, 这种解放采取了大笑的形式。”另外, 当乔治目击玛莎与尼克玩游戏时, 两次戏谑般地吟唱童谣来躲藏痛苦, 然后, 他在清晨四点读书的举措也极为反常。当玛莎成心提出与尼克单独呆在一同时, 剧本的舞台提示指出, 乔治“极为宁静”。他说道:“玛莎, 我一点也不诧异。” 事实上, 这是以喜剧性的外在掩饰人物爱恨交错的复杂心理。分离曾艳兵对后现代戏剧特征的调查可知, 阿尔比以荒谬的手法, “试图将剧中人的疲乏转变成亢奋呈现给观众, 并采取闹剧的方式。由于只要在受苦遭到如此狠毒时, 才迫不得已地创造了笑”。 

  二、情节的荒谬

  荒谬派戏剧的另一个典型特征是情节的不完好性。总体来看, 《谁惧怕弗吉尼亚·伍尔夫?》一剧大都经过乔治和玛莎无休止的言语游戏、厮打、咒骂及争持来推进剧情开展。其中, 理想、虚幻、回想互相交错, 既有二人过去婚姻的片段, 也有乔治和玛莎刻意制造的对梦想儿子的回想, 时间的恣意穿越和自在逾越含糊了理想与幻觉的界线, 剧情的零散化、碎片化消解了传统戏剧所强调的情节集中。但是, 樊晓君在对阿尔比戏剧情节的阐述中却指出, 其碎片化叙事看似无关, 实则是“为主题预设的隐喻信息”。 事实上, 阿尔比要传达的主题正散见于对人物形象的描写中。在其许多戏剧作品中, 女性原型大都具备攻击性, 相反, 男性原型反而较为被动和脆弱。在《谁惧怕弗吉尼亚·伍尔夫?》一剧中, 玛莎对乔治实施近乎霸权式的统治, 而乔治一直都在试图打破脆弱丈夫的形象, 以确立本人的男子气概。乔治经过言语游戏, 极具战略地运用了双关、反讽、隐喻等手腕, 撼动了玛莎在家里的绝对控制位置。需求留意的是, 乔治并非对玛莎停止公开对抗, 而是运用言语游戏来逐渐剥除她的自豪。该剧的构造正是以四场言语游戏为框架, 剧中充满着大量的“言语实验和话语游戏”,  用以替代戏剧情节的作用, 并“以言语构筑了世界”, 这正是后现代剧作家的主要创作特征。在后现代戏剧中, 人物言语的典型特征是:“狂欢、连续、必然性。” 《谁惧怕弗吉尼亚·伍尔夫?》一剧同样充溢言语的无逻辑性。但是, 阿尔比对人物言语的处置看似紊乱, 实则寓意深长。在第二幕中, 乔治对尼克展开追问, 试图揭露他的过去。当尼克议论本人的家事时, 乔治眼神游离, 说话井然有序, 并未回应尼克, 而是低诉与玛莎的婚姻, 下认识地与尼克以利益为目的的婚姻作比拟。此外, 乔治议论哈尼时, 也一度沉浸在对玛莎的回想里。在与尼克的交谈中, 乔治逐步认识到本人与尼克的类似:选择与玛莎结婚, 纵然以爱为根底, 却也有物质要素的思索。随后, 乔治对尼克的每一步举措都意料精准, 以至提早告知观众下一场游戏的称号, 暗示尼克试图经过与校长女儿玛莎私通而上位。后来, 尼克与玛莎确实想假戏真做。在观众看来, 这一预知的完成充溢荒谬颜色。事实上, 阿尔比不只以此巧妙地表现了尼克的虚伪, 同时也标明乔治惧怕与崇尚物质主义的尼克相提并论, 尼克与乔治看似答非所问、自说自话的失败交流实则流显露二人对本身境遇的深入深思。在后现代戏剧中, 言语似乎使沟通成为不可能。但是, 正如马丁·艾斯林所说:“观众正是理解了言语的非逻辑, 其逻辑性才显现出来。”

  三、主题的荒谬

  在主题上, 荒谬派戏剧重点表现人物肉体的扭曲和团结。樊晓君以为荒谬主要表现为:“人对本身存在情况的焦虑, 人与人, 人与自然, 人与社会, 人与自我呈现严重分歧、隔阂、不调和, 招致人肉体世界的扭曲、异化, 外在言行的荒唐、怪异。” 而在《谁惧怕弗吉尼亚·伍尔夫?》一剧中, 阿尔比却主要展示了主人公乔治自我顿悟的进程, 以后现代手法对美国社会停止理想主义批判。剧中, 无论是历史研讨、儿子的假造, 还是剧烈的言语游戏, 都代表着乔治的幻觉。他经过游戏带来的兴奋感麻木本人, 使本人沉浸在幻觉中, 以逃避理想, 即对能否遵照物质主义的挣扎。乔治将本人埋在历史研讨中, 不喜社交, 重复强调人不应只追求物质上的胜利, 并批判玛莎和岳父对金钱、权利的追求。乔治心胸理想主义信心, 却惧怕对抗掌控其出路的玛莎和岳父, 惧怕应战美国社会的物质主义价值观。乔治对玛莎的言语凌辱及其与玛莎之间的抵触, 实则源于他本身的内心抵触, 即理想主义的乔治与物质主义的乔治之间的抵触。应该说, 阿尔比对主人公内心团结状态的呈现正是荒谬派戏剧的典型主题之一。剧作接近序幕时, 哈尼撕着酒瓶的标签, 乔治回应道:“我们都在撕标签。”此处, “撕标签”具有丰厚的意味意义, 既意味着乔治对物质主义价值观虚无性的批判, 也意味着他在玛莎面前撕碎幻觉、重归理想的决计。随后, 玛莎直言:“想要免于遭受乔治的脆弱。”  意指乔治缺乏获取金钱和权利的才能, 未能完成玛莎物质追求的愿望。儿子的假造正是基于玛莎对生活的不满, 当得不到金钱和权利时, 梦想中的儿子便是独一的慰藉。之后, 乔治用梦想中的儿子对玛莎停止攻击:“在儿子16岁的时分, 她还试图破门而入, 亲身给他洗澡。” 实践上, 这是在责备玛莎把他当作孩子来掌控, 迫使其追逐金钱和权利, 完成本人的愿望。分离乔治对玛莎物质主义的连番攻击, 宣布“儿子死了”, 以及用拉丁文对死去儿子吟诵祈祷的典礼可知, 他其实是在率领玛莎摆脱梦想的桎梏与物质主义的观念, 直面理想生活。乔治以为正是物质主义招致了二人婚姻的失败和充溢幻觉的生活, 杀死儿子, 就是杀死物质主义。乔治提到梦想中儿子的死因, 与他早年未出版小说中小男孩的死因相同:“在乡间路上, 他为了不撞上一只豪猪, 忽然转向, 直直撞到了树上。” 其实, 这里所指的就是过去那个崇尚物质主义的乔治死了。当他宣布“儿子死了”, 意味着他已从幻觉走向理想, 勇于鞭挞物质主义, 并以此影响玛莎和尼克、哈尼夫妇。由此, 阿尔比经过对乔治自我顿悟进程的展示, 使剧作的荒谬主题得以升华为理想主义的批判肉体。